Esta es pintura de luces y de profundidades conseguidas a la manera clásica, pero que pueden convivir sin molestarse mútuamente cuando sufren la proximidad de la mancha absoluta, opaca, pesada y violenta. De vez en cuando, recorriendo la exposición, encontraremos unos pequeños grafismos que generalmente ocupan zonas centrales del cuadro. Son pequeños apuntes de gesto, de movimiento, de tensión en forma de gancho, plenamemte conseguidos y enérgicos El collage es la aportación más enriquecedora de esta muestra de trabajo reciente, donde la prudencia habitual de Estopiñan no es miedo ni falta de trabajo, sino un harmonioso espacio de osadia con un gran papel por delante.
Hans Móller.El9Nou.12.1995


Un mar de colores mediterráneos que seducen y sugieren; plácidos, pálidos y placenteros. Todos ellos armoniosos, se dejan percibir produciendo cantidad de sensaciones que de entrada esconden mucho, pero que se dejan descubrir en pequeñas dosis, poco a poco.
Diari de Girona 1996


Desde una abstracción lírica, resultado de la investigación de formas aparentemente simples y de la armonía de los colores plenamente lograda, nos invita a una lectura plástica nueva donde todo es posible. En el misterio de sus cuadros hay un halo poético indefinible, de gran capacidad evocadora.
Montserrat Gispert-Saüch 1996


Obra más de pálpito que de descripciones formales, de surrealidades que de realidad circundante, conplasmaciones oníricas y huellas de un camino trazado por las edades del hombre.
El Punto de las Artes 1996


En su obra está la solidez del alquimista que manipula la materia con conocimiento e intención, y la ilusión del artista que busca poner el hito más lejos.
El Punto de las Artes 1996


La forma de cada motivo es un accidente aparente, un descubrimiento, una señal abandonada que él recoge con la delicadez de un paleólogo y la transforma en centro gravitacional de una pintura. De las formas y los ambientes se desprenden, con exquisita dosificación las ideas, los grafismos, las insinuaciones, como cuando alguien quiere explicar el amor, el misterio del mundo o la soledad.
Hans Móller. " EL 9 NOU " 1997


Ya tenemos la obra personal, las manchas singulares, las vibraciones lineales, la pulsión caligráfica. Ahora está todo ahí; los maestros de la contemporaneidad avalan lo que hace Lluís Estopiñan; él, el artista, pone su contenido espiritual, ideal o ideológico, plasmado siempre con su cualidad sensible. Estas obras son un buen testimonio de los caminos del arte contemporáneo.
Arnau Puig. Presidente de la Associación de Críticos de Arte
de Catalunya.1997



Los suyos son cuadros orgánicos. Tienen un aire de selva tropical con sombras y contrastes provenientes de la tierra. Pero el tránsito es complejo y podemos imaginar pequeños seres suspendidos en la atmósfera de sus pinturas, como habitantes marinos que permiten que se les retrate. Con estos cuadros y aquel título genérico, la imagen más inmediata que nos ofrece es la de un volcán en plena creación de formas, un volcán prudente, discreto, sin prisas, pero todo vivido intensamente.
Hans Móller.Espiral de las Artes. Madrid. 1997


Lluís Estopiñan, vida y pintura
Lluís Estopiñan compone unos temas que, entre la fantasía y el simbolismo, recrean sugerencias que, partiendo de dejar correr la imaginación, desean acercamos a las formas donde la vida se concreta, sea a través de mundos biológicos y geológicos o en relación a reflexiones personales sobre insondables conceptos metafísicos... abriendo una lectura, en cada obra, donde deja entrever su sensibilidad hacia una propuesta que tiene sobre la vida y la creación. Para llegar a tales resultados, el pintor trabaja con abundancia de pigmentaciones y veladuras en las que, el acrílico o el collage, logran cromatismos, luminosidades y claroscuros muy válidos para sus contextos plásticos y estéticos. Unas texturas tonales que permiten a Lluís Estopiñan desarrollar reflexiones, sentimientos y metáforas cabe a un atrayente esquema pictoricista, misterioso y ambiguo.
Félix Riaza. Diari de Terrassa.1998


La originalidad de Estopiñan estriba en su transformación de los modelos extraídos de la naturaleza, ya sean vegetales o animales, descomponiendo sus formas y color para construir en espacio compositivo autónomo con signos y vestigios peculiares. El color es fuerte, con un sentido vitalista, acentuando la matización de tonos para evitar la monotonía en las composidones. Una búsqueda personal de un lenguaje plàstico que también juega con las texturas de la materia empleada.
Galeria Antiquaria.Madrid. 1999


...hemos encontrado no pocas virtudes estéticas que pasamos a contemplar y a compulsar con los visitantes que tuviere esta exposición. En primer lugar señalar la relación de su obra con el impulso vital y su correspondiente colateralidad a la concepción aristotélica de la belleza...Toda esta serie que presentamos está, por supuesto, tratada con pulcro procedimiento pictórico, pero es la anécdota de buen pintor y más allá volvemos a toparnos con el artista que nos informa de la condición polivalente del Arte Contemporáneo.
A. González-Calero. Galería Catarsis Arte Contemporáneo. Madrid. 1999


La práctica del sexo vista como el constante renacer de una humanidad en la que cada individuo se plantea los problemas comunes sin llegar a resolverlos del todo. La formación del ser a partir de un proceso que se repite en lo matérico, pero que siempre llega a resultados distintos en lo que a la mente se refiere. Algo muy complejo y que el pintor intenta plasmar a través de lo que llama percepciones. Avanza con acierto y consigue lienzos en los que las formas en evolución laten. Recomiendo la visita.
Josep Maria Cadena. El Periódico 2000


Lluís Estopiñan recrea en su exposición un estallido vitalista de un nuevo big-bang cromáico, como el que nos explica el libro "La historia más bella del mundo". Los fondos de sus cuadros recuerdan en diferentes tonalidadess cromáticas la aparición de pequeñas formas de vida evolucionando en la química vitalista de un caos primero que se transforma en laboratorio de la creatividad.
Joan Sala Vila.Revista del Vallès 2000


La pintura de Estopiñan es un puro orgasmo. Estopiñan es un profeta que a través de la pintura nos retorna a los orígenes de la verdadera capacidad de sentir y de saber que estamos vivos. Sus acrílicos y pigmentos se manifiestan potentes y activos per sí mismos. Son peligrosos, pero absolutamente necesarios para que la vida vuelva a crecer en ellos y se perpetúe en forma de arte.
Josep Maria Cadena 2000


Los caminos que nos llevan al conocimiento son muy diversos y personales, y podríamos decir que cada cual dispone de pequeños dispositivos intransferibles que, en un momento dado, se disparan para traspasar la normalidad y facilitarnos la búsqueda de ciertas cuestiones que nos han quedado ocultas. Estos minúsculos interruptores están ubicados, seguramente, en algunas neuronas curiosas que, después de un sueño reparador, olfatean los nuevos códigos y mensajes exteriores y nos hacen abrir los ojos aún más para buscar con las pupilas dilatadas, entre la oscuridad, las respuestas más adecuadas. Comenzamos a tirar de un débil hilo y acabamos destejiendo la pieza entera. Así es como desde nuestra individualidad e insignificancia, podemos acceder a contemplar la mayor de las maravillas. La cosa más pequeña, material o sin sentido, puede desvelarnos la abstracción más compleja. Entonces, el inicio, la imagen primera que nos provoca curiosidad, se convierte en todo un símbolo de la búsqueda, de nuestra vía íntima y personal. ............................... La sonrisa era su único aliado y se sorprendió al ver que el pozo ya no estaba en su habitación, pero que se quedaba con él, con su propia sensibilidad y en su experiencia.
"Abismes Passionals"
Carles Poy 2002